Nuestro trabajo consistía en buscar en Internet obras de arte de los siglos XIV,XV Y XVI y analizar su esquema compositivo.
La piedad de Miguel Ángel
En esta fotografía, la
escultura se presenta en un Plano de conjunto, ya que se muestran dos
figuras de cuerpo entero, y se muestra en un ángulo frontal. En esta
imagen vemos a La Virgen maría y a Jesucristo, quien es sostenido
por su madre.
Posee un formato cuadrado,
que nos da una sensación de equilibrio y estabilidad, haciendo
además que el recorrido visual gire entorno al centro de la imagen,
es decir, a la escultura. El punto de interés, y el que tiene mayor
peso, es el rostro de la virgen, ya que destaca su belleza, juventud
y su mirada resignada. Su textura, de mármol pulido, incrementa el
peso visual pero también reduce la proximidad del espectador. En el
color, el peso visual tiende a ser mayor al emplear el color blanco
del mármol y contrastar con el fondo anaranjado. La luz, de tipo
frontal, artificial y alta, al incidir en mayor cantidad sobre la
escultura, obtiene por tanto más valor visual. El orden visual que
sigue la composición esta sugerido por la mirada de la virgen, quien
mira hacia el cuerpo sin vida de su hijo. Presenta un esquema
compositivo compuesto, es decir, está formado por dos esquemas
compositivos simples: Esquema triangular, que da una sensación de
estabilidad en la parte inferior (formado por la escultura en sí) y
esquema en diagonal (formado por el cuerpo de cristo, que muestra una
linea diagonal descendente). En cuanto a las teorías de la Gestalt,
podemos decir que la figura es fácil de identificar al ser sencilla,
aplica la ley de la figura-fondo (se puede diferenciar la figura del
fondo), el contraste al aplicar el color blanco del mármol, y la ley
de la buena continuidad ya que podemos completar la figura de la
virgen a pesar de que el cuerpo de su hijo tapa una parte.
Cristo crucificado
En esta pintura, se
presenta a Cristo en un Plano Entero, ya que retrata a la figura
entera, y se muestra en un ángulo frontal. Vemos a Jesucristo ya
crucificado en la cruz.
Posee un formato
rectangular, que nos da una sensación de dinamismo y mucha
estabilidad. El punto de interés, y el que tiene mayor peso, es la
cabeza de Cristo, ya que eLey de la balanza, ya que, a
pesar de que ambos lados no son del todo similares, si que tienen el
mismo tamaño y peso visual. Y por último, aplican algunas Teorías
de la Gestalt como la ley de la buena continuidad (la cruz de cristo
podemos completarla mentalmente), figura-fondo al poder diferenciar
ambos elementos, contraste debido a los colores empleados.
La luz que la rodea y el mechón de pelo
capta nuestra atención. Presenta una textura artificial y suave al
ser papel de lienzo pintado. En el color, el peso visual tiende a ser
mayor en el color amarillento de la piel de Cristo y el marrón
procedente de la madera de la cruz, que contrastan con el fondo
negro. La luz no es natural, sino artificial, es alta e incide de
frente y directo al cuerpo de cristo, logrando así un gran peso
visual. El orden visual que muestra la imagen es el siguiente:
Primero nos fijamos en la cabeza de cristo al ser el elemento de
mayor interés, luego, siguiendo la mirada de cristo, descendemos
verticalmente hasta llegar a los pies. En cuanto a su esquema
compositivo, es de tipo compuesto por el uso de lineas horizontales
que dan estabilidad, lineas verticales que dan equilibrio y lineas
diagonales (brazos de cristo) que dan dinamismo. Presenta una
estructura abierta en forma de cruz, acentuando el dinamismo y
creando espacios abiertos para el desahogo visual. Como ley
compositiva podemos encontrar la
Plaza y Basílica de San Pedro
Este plano arquitectónico
está visto en un ángulo picado y muestra un plano general, ya que
abarca toda la obra. Se trata de la Plaza y la basílica de San
Pedro, obra de Bernini.
El punto de interés de la
obra es la planta de la basílica, debido a su forma de cruz latina y
por el empleo de un color negro más intenso. De la textura no
podemos indicar nada al ser un dibujo. En el color, el peso visual se
centra obviamente en el color negro empleado para representar la
arquitectura, que contrasta con el fondo blanco. No podemos hablar de
la iluminación y su relación compositiva al no estar presente. En
orden visual, primero nos fijamos en la planta de la basílica, ya
que es, como dijimos antes, el punto de mayor interés. Luego,
descendemos verticalmente hasta llegar a la plaza. En cuanto a su
esquema compositivo, es de tipo compuesto por el uso de lineas
horizontales que dan estabilidad, lineas verticales que dan
equilibrio, lineas oblicuas que indican descendimiento, y lineas
curvas que dan armonía y abundancia. Presenta estructuras abiertas
(la plaza) y cerradas (la basílica y su forma de cruz latina). Como
ley principal podemos encontrar la simetría axial, ya que, a
pesar de que, al dividirlo en dos, ambos lados son completamente
similares. Y por último, aplican algunas Teorías de la Gestalt como
la ley de la buena continuidad (la elipse que da forma a la plaza
puede cerrarse mentalmente), figura-fondo al poder diferenciar ambos
elementos, contraste debido a los colores empleados y ley de la
continuidad en las columnas (puntos negros) situadas dentro de los
brazos curvos de la plaza.
Villa Caprarola
Esta obra presenta un formato circular.
Se emplea un esquema de simetria axial
que nos guia, con lineas que comienzan en sus vertices hacia su
centro, el cual es un punto de atencion.Podemos ver formas y texturas
artificiales, con la excepcion del punto central.
En esta fotografía los colores no son
muy saturados y dominan los tonos fríos en toda la obra.
San Jorge y el dragón
Esta obra presenta un plano conjunto, ya que se presentan varias figuras de cuerpo completo que son la dama, el dragón y San Jorge, en un formato orizontal.
Se emplea un esquema diagonal que comienza en el con San Jorge y siguiendo su lanza nos lleva al dragón y siguiendo la cuerda acabamos en la dama. En la obra podemos ver tanto texturas organicas, en el dragón, el caballo y el fondo, como artificiales, en la armadura, la lanza, la cuerda, y el vestido.
En esta composición se usan colores muy saturados con tonos calidos y es una escena muy iluminada.
Como leyes compositivas podemos decir que se emplea la ley de compensación de masas.
Constantino el Grande
Esta obra presenta un plano conjunto,
ya que se presentan varias figuras de cuerpo completo que son el
emperador Constantino y su caballo, en un formato vertical.
Se emplea un esquema diagonal que nos
da una sensación de dimamismo y comienza con la parte posterior del
caballo y asciende siguiendo la mirada de Constantino. En la obra
podemos ver tanto texturas organicas, en el caballo, como
artificiales, en la vestimenta, y en la cortina que hay tras él.
En esta escultura el color dominante es
el blanco del marmol.
Como leyes compositivas podemos decir
que se emplea la ley de la seccion aurea en la cortina.
Escudo de Medusa:
La pintura se presenta en un plano
individual, ya que se muestra una sola figura y se muestra una sola
figura y se muestra en un ángulo de ¾.
Posee una estructura circular que nos
da a entender que es algo estética y crea un ambiente cerrado y
agobiante, causando que el recorrido visual se dirija a la cabeza ya
que expresa un sentimiento de ira y dolor al mismo tiempo destaca al
tener mayor peso visual ya que hay mas variedad de tonos. Presenta un
esquema compositivo simple formado por la estructura circular
mencionada antes.
En cuanto a la función del cuerpo, la
cabeza nos da a entender que trata de pensamientos, la eternidad y
nos lleva a lo trascendente.
Según las teorías de Gestalt, podemos
decir que la figura es fácil de identificar al ser sencilla, aplica
la ley de figura-fondo (Se puede diferenciar la figura del fondo de
contraste verde)
Escuela de Atenas
En la pintura se presenta un plano de
conjunto debido a que muestra varias figuras, que se muestran en
distintas posiciones.
Las figuras destacan debida a que
tienen un mayor peso visual ya que tienen mayor variedad de color y
posturas. En la imagen se encuentra un esquema compositivo simple
formado por una estructura abierta, ya que al estar abierta por
alguno de sus lados destaca el dinamismo y crea espacios libres que
permiten un desahogo visual y da más dinamismo a la imagen.
Según la teorías de Gestalt aplica la
ley de la figura-fondo porque se puede decir que las figuras son
fáciles de diferenciar del fondo debido a sus colores, también
aplica la ley de la proximidad que indica que las figuras que se
encuentran próximas entre si se perciben como una misma figura y la
ley de la continuidad ya que las figuras al estar orientadas en la
misma dirección tienden a formar una forma agrupada.
Díptico del Duque de Urbino
El díptico se encuentra formado por 2
cuadros que presentan un plano individual ya que se ve solo una
figura en cada cuadro que está de perfil.
El díptico presenta un esquema
compositivo complejo ya que está formado por dos estructuras
abiertas ya que están abiertas por uno de sus lados ,las figuras se
encuentran destacadas ya que según la teorías de Gestalt aplica la
ley de la figura-fondo porque se puede decir que las figuras son
fáciles de diferenciar del fondo debido a sus colores y la ley de
la semejanza ya que los signos visuales semejantes se perciben como
pertenecientes a la misma forma.
Matrimonio arnolfini
El esquema compositivo de esta imagen consta de un triangulo a la izquierda y un cuadrado en la derecha . Y al fondo un circulo representando al espejo
En esta fotografía encontramos un plano en conjunto, ya que se muestran dos cuerpos enteros y de pié, forman un ángulo frontal, en esta imagen vemos al matrimonio arnolfini donde aparece el marido agarrando la mano de su esposa, tras haber muchos adornos en el fondo, es muy atractiva y sencilla al ver que que su esquema es en forma de T y a su vez transmite mucha comodidad y equilibrio, el recorrido visual que solemos hacer al ver esta imagen es en primer lugar mirando el vestido de la mujer después al del hombre y por ultimo al cuadro circular que se encuentra al final de la habitación
Moisés de Miguel Ángel
Es esquema compositivo de esta obra consta de un gran triangulo sostenido por dos rectángulos representando a sus piernas.
En esta fotografía, la escultura se presenta en un plano de conjunto, ya que se muestra la figura de cuerpo entero, y se muestra en angulo frontal. En esta imagen vemos a moisés de Miguel Ángel. El recorrido visual de la imagen nos lleva hacia su brazo y el centro de su cuerpo, y mas tarde a su barba , el punto de interés es el rostro. El esquema que vemos en esta imagen es de tipo triangular ya que la punta es la cabeza y los brazos lo ensanchan terminando en las piernas, lo cual da sensación de estabilidad, la figura en sí al verla es fácil de analizar pero lo hace un poco mas difícil diferenciarla del fondo, ya que son casi del mismo color.
Tondo Doni
Si nos fijamos en el esquema compositivo observamos un ovalo en el centro y dos círculos encima.
En esta fotografía encontramos un plano de conjunto ya que se muestran 3 cuerpos en el centro de la imagen y detrás de estos, una serie de personas en fila formando un horizonte. Este cuadro es muy denso y no tiene nada de sencillo por la cantidad de personajes y colores que aparecen . El recorrido visual empieza en el primer hombre de rodillas , después nos fijamos en el niño de su hombro izquierdo y después en el señor que se encuentra a su lado, por ultimo nos fijamos en la fila de personas de atrás. El esquema de esta imagen es sin duda en forma de T , lo cual lo forman los tres primeros personajes principales. Lo mas llamativo de este cuadro es su forma circular y sus colores vivos y alegres. Podemos decir que nos resulta algo incomodo de ver la primera figura, por su postura de rodillas y echándose para atrás, aunque el esquema sea en forma de T , la figura no hubiese tenido equilibrio si no estarían el niño y el anciano detrás del joven de rodillas.
Participantes:
Ángel Aranda Simón - La piedad, Plaza y basílica de San Pedro y Cristo Crucificado
Placido Palacio Porras - San jorge y el dragón, Constantino el grande y Villa Caprarola
Isaac Diaz - Escudo de medusa, Escuela de atenas y Díptico del duque de Urbino-
Abraham - Tondo Doni, Moisés de Miguel Ángel y Matrimonio Arnolffini
- Sinopsis: Un
obrero, Charlot trabaja
en una fábrica apretando tornillos en una cadena de montaje. Un día, tiene un ataque nervioso, extenuado por el frenético ritmo de su
trabajo. Después de pasar un tiempo en un hospital, recuperándose,
cuando sale a la calle se encuentra involuntariamente encabezando una
manifestación, por lo que es detenido y encarcelado. En la cárcel y
también sin pretenderlo, ayuda a sofocar y controlar un motín de
los presos, que le hace ganarse su libertad. Cuando de nuevo está en
la calle, emprende la dura lucha por sobrevivir junto con una joven
golfilla, que conoce en la calle cuando ella está
robando un poco de pan para poder comer.
